《寄生虫》拿了奥斯卡最佳影片我们做了奉俊昊电影大盘点

　　水平线条水下色温水下微距镜头水平线构图水平线偏心元件水王水洗促进液水贴水平线位置韩国最具票房号召力和国际影响力的导演，出身于知识分子家庭，毕业于延世大学社会学系。凭《寄生虫》拿下72届戛纳金棕榈，在欧洲文艺片颓势的情况下接棒了《小偷家族》，是亚洲第九个金棕榈。2020年，奉俊昊凭《寄生虫》拿下奥斯卡最佳影片。

　　奉俊昊凭借《杀人回忆》成名，以《汉江怪物》打入商业市场并蝉联韩国最高观影人次冠军数年。

　　拍摄《雪国列车》获得好莱坞资源（还是“me too 门”韦恩斯坦的公司出品）。《玉子》以Netflix投资的争议进入70届戛纳电影节主竞赛。

　　他的电影游离于严肃题材和商业化可看性之间，做到了精巧的平衡，有这几个特点：

　　风格：黑色幽默、荒诞。题材：悬疑、灾难。主题：小人物和时代、体制的冲突，包括韩国历史事件、美韩关系等社会性议题。他的亦庄亦谐也体现在拍摄技巧上，我会从摄影剪辑方面来分析下。分六个板块：

　　《杀人回忆》被普遍认为是韩国影史级别的扛鼎之作，而这部片上映时距离他的长片处女作《绑架门口狗》仅相隔三年。

　　电影由幽默戏谑到沉重深刻，跳脱了悬疑片注重结果的常理，既然取材悬而未决的“韩国华城连环杀人案”真实事件，相比于结果，在过程中奉俊昊想表现的东西就更重要、更丰富了。

　　事件发生于1986年，杀人案的背景是整个社会政治高压时期，电影海报上有出现当时总统全斗焕的照片，这是其一。

　　这个海报颇有深意，可以看到除了杀人嫌疑犯外其他人都是微笑的，这些人大多代表了八十年代韩国在城市化进程前一整个族群民智未开的状态，小市民们对文明、正义、法制的概念极为模糊。

　　同时他们对于罪恶也就模棱两可，混沌的愚昧和恶是《杀人回忆》最特别的切入点。在杀人犯出没的雨夜，通常是村民们搞运动、军防演戏的时候，社会的真空成了罪恶的帮凶。

　　宋康昊饰演的村警实现了从野蛮到文明的角色升华。城市来的警察则从法理走向情理，偏重于人性层面的感性爆发。

　　这段话带出了第三个点，美韩关系的社会背景，也是奉俊昊一直以来的主题，即对美国代表的西方国家的不信任和批判，同时也有韩国人当时的不自信在里面。

　　乡村中的智障人士被当成顶罪者，最终意外被火车撞死；被误认为犯人的猥琐男不仅仅停留在变态行为上，片中我们看到了他一贫如洗的家、病弱的妻儿，尽管有特殊性癖好，但还是尽心照顾妻儿，会去教堂做礼拜。

　　变态的不仅是杀人犯，而是那个年代的韩国社会。人人都是邪恶的缔造者，无意识的帮凶，落后、压抑、政治环境的糟糕催生了犯罪。这是本片最大的意义所在。

　　片中的军靴鞋套、假耐克鞋、凶手出现前下雨的预兆、小女孩尸体上的创可贴，都有严密的前后呼应，这些细节很值得推敲。

　　《母亲》也是一部非典型意义上的悬疑片。母亲独自带着智障儿子生活，当儿子陷入一场谋杀案后，年迈的她成了全片中的侦探，种种以身犯险的出格行为都是在为儿子做一场无罪辩护。

　　奉俊昊是这样侧证的，片中出现了渎职的警察、毫无担当的律师、冷漠的村民，以及被害女子的校园霸凌事件。母亲的绝地反击在自私的背后是对社会的孤独反抗，这不仅仅是自私，还是自保。

　　高潮部分是母亲在得知真相后，情绪失控杀害了唯一见证人。而这个证人却是一个无辜的乞丐。此前电影铺垫了一个细节，母亲在雨中偶遇乞丐从他的垃圾车里拿了一把雨伞，并给了他两张钞票。

　　这样一来，乞丐的悲剧就显得更为无辜。更为深刻的悲剧是，所谓的恶不过是底层人之间的互相伤害，而我们通常看到的社会暴力事件也大抵如此。

　　在结尾的反转中，警察找到了新的替罪羊，一个看上去就是先天愚型的可怜儿，母亲再次崩溃，她哭着问道“你有母亲吗？双亲还在吗？”她成功保护了自己的儿子，但却间接害了别人，至此这个故事的悲剧性被推向了顶峰。

　　《汉江怪物》应该是我最喜欢的怪兽题材电影，之前看过两遍，这次再看观感有所下降，毕竟以注重商业片效果为主。打败怪兽的不是军队、不是超人，而是首尔普通的一家人，这是奉俊昊的特色。

　　全片以戏谑荒诞的方式表现，而结尾是悲剧的，一些情节的合理性有所影响，人物的展开度也不够，比如宋康昊的角色虽然前后有反差，但人物本身没有升华，只是情感动因决定，朴海日和裴斗娜的两个兄妹角色也只是符号化，不过裴斗娜真的很酷。

　　社会学毕业的奉导长篇处女作就是拍底层小人物，镜头对准了充满正义感的单纯女主角和急功近利的小知识分子。通过虐狗事件，把一件芝麻大的小事拍的很有节奏感。

　　在下面这段对话中，奉俊昊不忘自嘲了下自己的人文学科老本行，处女作拍出了洪尚秀的感觉，知识分子爬升受阻转而向下泄愤虐狗，把社会学专业转化成一部荒诞傻气但又很真诚的幽默小品。

　　《绑架门口狗》中的剪辑特色最明显，甚至超过了他今后的电影。如这个裴斗娜的运动追逐戏，在门开的瞬间，镜头迅速切给了天上的飞机，接着另一个机位以慢镜头展现了裴的跌倒。

　　奉俊昊非常喜欢在片中使用平行移动镜头，不同于朴赞郁在《老男孩》的那个经典平移长镜头炫技，奉俊昊的镜头感突出短平快，在一个画轴展开似的镜头中展现多个人物的同时行为。如《杀人回忆》中这两段打架戏。

　　《母亲》的结尾也同样是平移镜头，金惠子从车厢走向前端，在逆光剪影中舞蹈起来，代表一种犯罪后的释然和自我解脱。同时这和影片开始的舞蹈还是收尾呼应的。

　　奉俊昊的电影里运用了大量的中远景对称构图。《绑架门口狗》中的这个三段变焦非常棒，最终的远景正好是对称的。

　　《寄生虫》里这四个室内对称构图还是两两呼应的。图一的客厅是中轴对称，图二是有一个黄金分割的比例在。

　　《母亲》中的几个框式构图令人印象深刻，尤其是结尾前母亲在探监室这个有镜渊效果的构图。

　　奉俊昊七部长片，喜好排序如下：《杀人回忆》＞《母亲》＞《汉江怪物》—《寄生虫》＞《绑架门口狗》＞《雪国列车》 ＞《玉子》。

　　本文为澎湃号作者或机构在澎湃新闻上传并发布，仅代表该作者或机构观点，不代表澎湃新闻的观点或立场，澎湃新闻仅提供信息发布平台。申请澎湃号请用电脑访问。